De werf bij Hansweert

Bij het sluizencomplex van Hansweert zijn altijd wel onderwerpen te vinden die interessant zijn om te schilderen. Ook nu waren er weer interessante havengezichten om vast te leggen. Deze foto heb ik genomen van de werf. Het linker schip lag in het dok van de werf. De twee andere schepen lagen voor het dok. Wat opviel was de kraan, die als een grote spin, tussen de schepen stond.

De kleuren die ik wilde gaan gebruiken waren: 487 Kobaltblau hell , 349 Kadmiumrot hell, 226 Kadm Gelb dnk, 492 Preuischblau en 871 Perm Schwarz. De werkelijk afmeting van mijn proefstrook is A4. Voor deze proefstrook heb ik andere kleuren uitgeprobeerd op proefstroken.

Nadat mijn keuze vaststond van de kleuren maakte ik een vlotte schets. Deze keer heb ik gekozen om de schets in kleur uit te voeren.

Een paar dingen vallen direct op: ik heb het schip met de oranje dakrand laten vervallen. De gele dakrand is vervangen door oranje . En om het nog ingewikkelder te maken: de rand van het schip in het dok is geel gemaakt.

Ook zijn een paar vereenvoudigingen doorgevoerd, zoals het weglaten van het wiel van de kraan.

Het definitieve schilderij heeft een mooie vlakverdeling gekregen en het wit in de aquarel komt goed uit tegen het donkere blauw van het dok.

Contrast in een aquarel is belangrijk. 

Kranen bij Corus

Wie gaat er nu een industrieel landschap aan de muur hangen? Ik denk niet dat dat veel  mensen zullen zijn. Maar om onderwerpen te gaan zoeken die goed passen bij een bankstel ...........

Het is zo leuk om kranen met al die armen te schilderen. En dan die prachtige  zwarte kolen in combinatie met die witte vlakken .

Mijn kleurkeuze voor de “Kranen bij Corus” waren: 487 Kobaltblau hell , 349 Kadmiumrot hell, 226 Kadm Gelb dnk, 492 Preuischblau en 871 Perm Schwarz.

Tip: Kobaltblau hell met Preuischblau geeft mooie resultaten, waarbij het Preuischblau niet de overhand mag krijgen.

.

De moeilijkheidsgraad van dit onderwerp vond ik liggen in de voorgrond, het gras met zijn groene kleur is afwijkend tov van de rest. Om deze reden heb ik de schets in kleur gemaakt. Door het werken met kleur hoopte ik een oplossing te vinden voor het probleem. 

Daar komt nog eens bij dat de driehoeksvorm van het gras ook al niet meehelpt om  een stabiel schilderij te krijgen.

In het uiteindelijke werk heb ik de voorgrond in eerste instantie wazig gehouden. Maar wazig houden is vaak geen oplossing voor het probleem. 

Zoals een van mijn leermeesters zei: elk deel van een schilderij moet boeiend zijn....dus ik had nog wat te doen.

De voorgrond moest ik dus wijzigen. De wazige driehoek heb ik laten vervallen en de kade doorgetrokken.

De vorm van de kade komt nu overeen met de andere vormen in de aquarel. Een goede greep. Het schilderij is er rustiger en stabieler door geworden.

Boten in de haven van Weymouth.

Op een van mijn reizen ben ik in het zuid Engelse Weymouth (Dorset) terecht gekomen. De omschrijving van het plaatsje nodigde niet direct uit om daar te gaan kijken. Het werd beschreven als saai en niet veel te zien. Desalniettemin toog ik daarheen. Wat schetste mijn verbazing: een prachtig mooie haven.

Ik heb eerst eens rond gekeken in de haven om de sfeer en de verschillende mogelijke onderwerpen op mij in te laten werken. Vervolgens van diverse onderwerpen foto’s gemaakt. En per onderwerp vanuit verschillenden standpunten nog meer foto’s gemaakt.

Later in mijn atelier kies ik een geschikte foto eruit om een aquarel te maken.

Om het onderwerp in mijn vingers te krijgen teken ik het meerdere malen. Vervolgens schilder ik met Permanent Schwarz van Lascaux Aquacryl het onderwerp om te bepalen waar ik de accenten wil leggen. Als de zwart-wit studie naar mijn zin is, ga ik over naar het kiezen van de kleuren.

De blauwe pijlen geven aan waar ik in dit schilderij de lichtere vlakken wil hebben.

Kiezen van de kleuren doe ik veel op mijn gevoel. Ik probeer verschillende kleuren combinaties uit. In zo’n combinatie ga ik uit van 4 a 5 kleuren. 

De kleuren: 353 Permanent Karmin, 349 Kadmiumrot hell en 871 Perm Schwarz Lascaux Aquacryl

Voordat ik ga schilderen teken ik heel globaal het onderwerp. Zeker niet alle details. Hierdoor houd ik een bepaalde vrijheid en word ik niet gevangen door de lijnen.

Ik begin eerst met de vlakken, met name de donkere vlakken en de vlakken met de midden tonen. Van de lichte vlakken ben ik afgebleven.

De lichte vlakken en de details komen op het laatst aan bod.

M.b.t. de details. Ik heb de linker opslag kist beneden niet zwart maar wit gemaakt omdat ik dan met de witte kajuit een mooiere lijn in het schilderij krijg. Zo heb ik ook enkele details toegevoegd, veranderd en weggelaten omdat mij dat beter uit kwam.

Bij het wit van de mast en de letters heb ik gebruik gemaakt van Liquid Masking Film. De film is weggehaald nadat de eerste verflaag was opgebracht. Bij het aanbrengen van de verdere lagen raak ik dus de uitsparingen, hierdoor worden de overgangen niet zo hard en daardoor levendiger. De resterende witte vlakken, zoals van de kajuit en van het radar heb ik uitgespaard tijdens het schilderen. Daar heb ik geen Masking Film gebruikt. Het wit op de kisten zijn geschilderd met het dekkende witte goache.

Het gaat mij er niet om of elk detail in de goede verhouding en kleur zijn weergegeven. De aquarel moet sfeer hebben en een levendigheid uitstralen. Het onderwerp is altijd maar een hulpmiddel om een mooie aquarel te krijgen.

De haven van Weymouth

De haven van Weymouth is zo mooi dat ze uitnodigt om er meerdere aquarellen van te maken.

In dit beeld vallen de boot en de zijkant van het witte huis direct op. De vorm van de straat (rode pijlen) richt de aandacht extra op het witte vlak. Ook de donkere binnenplaats (gele cirkel) werkt versterkend.

Verder vind ik de loop van de kade (groene lijn) karakteristiek voor dit beeld.

In de zwart-wit aquarel is de kade, in het verlengde van de boot, aangezet. Daarnaast  wordt de aaandacht getrokken door de horizontale daklijn (links) en het vertikale donkere vlak van een van de huizen aan de rechter kant.

Voordat ik overga tot het kiezen van de kleuren, heb ik al diverse schetsen en zwart/wit aquarellen gemaakt. Hierdoor krijg ik het beeld in mijn vingers. Om de vergelijking  met muziek te maken; hoe beter de noten in je “handen zitten” hoe beter je met je “hart kan spelen”. Met schilderen is het niet anders.

Dat is ook de reden waarom ik een 2e schilderij heb gemaakt. Het eerste schilderij vond ik te technisch en te vlak. Het tweede schilderij is contrastrijker, kleurrijker en er is meer eenheid in het schilderij gekomen.

De gebruikte kleuren: 498 Indigo Tiefblau, 481 Coelinblauton, 226 Kadmiumgelb dkl, 349 Kadmiumrot hell en 871 Perm Schwarz Lascaux Aquacryl.

Indigo en Coelinblauton gebruik ik niet vaak....... verandering van kleur doet schilderen.

Later heb ik nog 487 Kobaltblau hell toegevoegd.